秀场创意策划作为一场时装发布会首要的一步，是将服装、模特、妆发造型、舞美、灯光、音乐甚至包括传播营销，搭建成一整套完整而立体的“传播系统”，为品牌建立连接消费者的交流渠道。
秀场上层出不穷的设计亮点与现象级的秀场舞美创意成为了灵感库，活动策划公司如何借鉴？
1 在秀场策划中，舞美设计有多重要？
舞美在秀场中承载着视觉中心的作用。它既要体现品牌的预期调性，又要让观众在模特与服装还未出场前，在视觉上起到一个过渡的“桥梁”之功用。
舞美是为整个秀场的概念作视觉的支撑。活动策划公司设计舞美，除了相应的美观外，还可以表现出很多理念和观点。一场好的舞美概念包含了，视觉创意与形式感，强烈的符号性和具有划时代的意义。
2 舞美一般由谁来设计？怎么获得灵感？
首先是由舞美设计师来完成概念设计和初期的舞美设计方案。当然，在这之前要与编导（导演）或品牌设计师沟通好这场秀的主题方向及演出的底层逻辑。进一步丰富完善舞美方案的有灯光设计师，视觉（多媒体）设计师等，最终是由舞美设计师整合全体的舞美方案。
至于灵感，则来源于两处思考，一是直觉化思考，二是理性化思考。直觉化思考可能是与编导交流产生的灵感“种子”；也可能是当下流行的元素；有时还会是电影或书籍中的某段话或某个桥段。以上这些都会成为舞美设计师的“灵感抓手”，随着不断的”发酵“，最终形成舞美方案。
理性化思考就是要考虑到所有的需求与种种的客观条件。后者包括场地条件，施工条件，时间条件。
秀场的设计由艺术家设计出来，他们会有很多的灵感，灵感是对社会和现象的捕捉，这是一种观念的表达，可以将这些设计在整个秀场里。
3 舞美和秀场的其他部分是怎样互动的？
舞美是一个多部门协作的产物，需要灯光，置景，视觉，音频各元素在同一空间下凝结成一个作品。有时夸张巨物的置景是亮点，有时触及心灵的灯光是亮点，有时独特的声场环境也是亮点。但归根结底，所有的舞美手段只是一个“牵引绳”。它的唯一目的就是引出模特，烘托服饰本体。
如果要描述他们的关系，我想舞美和灯光与音乐和模特是一幅画的质感，他们既统一又独立，每个版块都是很美妙的笔触。他们都有共同的特征：就是情感的表达。这也是做好一场秀的关键。互动可以隐藏在秀里，而且并非所有的秀都只是流动的，可以动静结合，或者叫虚实相生。
接下来，我们将结合刚刚过去的2023秋冬四大国际时装周，盘点那些让活动策划人印象深刻的秀场舞美。
灯光
FENDI 2023秋冬女装成衣发布，以激光灯和LED灯组合打造出了一个闪亮的恒星。恒星的闪耀，带来流动光辉，将在场的观众带入了宇宙的深邃之中。此外，光影的渲染也给人们带来极致的感官享受。
帷幕
在 TORY BURCH 的开场，渐强的灯光引导了观众的视线投向两处：一是T台上方三块巨大的宝蓝色玻璃天花，二是随风起浪的印有建筑大门图像的帷幕。向上看，宝蓝色的玻璃镶嵌于精美的纹样之中，神秘而唯美，纯正的颜色带来深邃的感受，像湖心也像星穹。向前看，作为秀场背景的大片帷幕使用错视手法与光影设计，使人们仿佛看到秀场空间里又出现了一个建筑。而正当人屏息着凝视帷幕下那微弱的蓝光时，帷幕像最传统的剧场那样被向上揭开，蓝色的背景和秀道完全展示出来，幕布上的建筑也开始变形坍缩，眼前宛如一幅超现实主义的画作。
场景
作为2023秋冬纽约时装周的开场之秀，RODARTE以Netflix热门电视剧《星期三》为灵感，展现了一个哥特女士的宴会。伴随着竖琴、弦乐与沙锤的响起，映入眼帘的是全银的宴会大厅。座椅、餐盘、烛台、桌布闪闪发光，仿佛一场大雪刮过，让人们回想起动人的童话，奇幻的电影；而恍惚间，整个秀场又好像仙女之境，整个世界满是钻石与星光。
在这样充满情景感和戏剧化的秀场里，模特的走来就像是角色的出场。就这场发布而言，人们似乎看到了宴会女主人、女巫、卖花女、魔法仙女们和仙女教母觥筹交错于山顶上的黑色古堡。而最后彩色灯光的投射，更是拓展了秀场的调性，增加了玩味。
以上就是深圳艺典文化传媒对“不仅仅有创意的秀场舞美设计”的分享，想要了解更多可以联系我们。
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